景区风景画排版_景区风景照片

2024-09-09 13:50:09

1.风景插画设计说明-学习插画该怎么入门？

2.海报排版模板-海报制作怎么排版

3.立体海报制作教程-如何用PS设计立体元素的风景海报

4.官方会谈照片怎么排版

5.《千里江山图》是虚构的还是真实的？王熙蒙画完之后怎么样了？

6.风景插画ai-如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！

7.旅行中如何优雅地发朋友圈?

景区风景画排版_景区风景照片

如何做一张76*53的海报图

提供两个方法,自行选择

首先将素材准备好,两张喷墨照片,和两张风景照片。

新建文档,将我们准备好的两张喷墨照片放入文档中。

然后ctrl+t改变它们的大小和位置。

然后将另外两张风景照拖入文档中,按ctrl+t调整位置,然后将其中一张隐藏。

然后在素材上鼠标右键点击创建剪贴蒙版,调整它的显示位置,另外一张也是同样的处理。

然后再添加上文字就完成了一张简单的海报啦!

第二个方法:

登录稿定设计,在搜索栏输入海报进行关键词检索,而后就可以获得上万款各有千秋的海报模板。此时选择一款中意的模板,再单击打开在线编辑页面。

自助设计海报。打开模板后,怎么做海报图呢?可点击层,而后在页面右侧点击替换,或是对进行裁剪、透明度设置等。

点击文字图层,就可以对文字进行删减或增加等。如果想要换一个新的文字样式,就可以单击页面左侧的文字,再选择一个喜欢的文字样式,单击它一下就可以添加到模板上了。

如果想要更换背景的话,可点击页面左侧的背景选项,再选择匹配的背景颜色或背景,单击一下它就可以更换掉模板上原来的背景啦

如何做一张76*53的海报图

提供两个方法,自行选择

首先将素材准备好,两张喷墨照片,和两张风景照片。

新建文档,将我们准备好的两张喷墨照片放入文档中。

然后ctrl+t改变它们的大小和位置。

然后将另外两张风景照拖入文档中,按ctrl+t调整位置,然后将其中一张隐藏。

然后在素材上鼠标右键点击创建剪贴蒙版,调整它的显示位置,另外一张也是同样的处理。

然后再添加上文字就完成了一张简单的海报啦!

第二个方法:

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自助设计海报。打开模板后,怎么做海报图呢?可点击层,而后在页面右侧点击替换,或是对进行裁剪、透明度设置等。

如果想要更换背景的话,可点击页面左侧的背景选项,再选择匹配的背景颜色或背景,单击一下它就可以更换掉模板上原来的背景啦

海报设计模板怎么排版

海报设计模板怎么排版。我们说海报,就是大家经过电脑设计后,才能够完成的宣传的过程。海报是我们在日常生活中最常见,也是非常容易被大众所接受的一种宣传方式,可以很好的起到宣传作用,那么在进行海报设计的时候需要考虑哪些设计因素呢?下面就看看小编为大家的介绍。一、海报设计一定要符合受众的审美需求在进行海报设计时,要符合受众的审美,不仅仅是为了提高画面的美观度,还要符合受众的审美需求。如果海报中的内容是宣传某种商品的话,那么在进行设计的时侯,一定要满足受众的审美需求。二、宣传画册设计排版要合理在进行宣应画被发送的时候。可能需要进行几次调整,最后才能确定下来。

风景插画设计说明-学习插画该怎么入门？

下面，就来给大家分享一下如何画柳州特色手抄报。

第一步：选择主题

在画柳州特色手抄报之前，首先需要确定主题，确定了主题之后才能够更加有针对性地进行制作。比如，可以选择柳州的美食、旅游景点、文化传统等方面进行制作，来展示柳州的特色。

第二步：准备材料

在开始画柳州特色手抄报之前，需要准备一些必要的材料。比如，纸张、笔、彩笔、剪刀、胶水等等。根据自己的需要和想象来选择合适的材料，以达到最好的制作效果。

第三步：排版

制作手抄报需要先进行排版，先画出页面的框架，将所需要展示的内容分别排版。比如，用一张大图来展示柳州的风景，再用一些小图来展示柳州的美食和文化传统等内容。排版要有条理性，不要过于拥挤，同时也不要过于空旷。

第四步：填色

在排版好之后，就可以开始进行填色了。要选择颜色鲜艳、色彩搭配合理的彩笔进行填色，让手抄报更加生动。在填色时，注意颜色的搭配和深浅的过渡，以达到画面的平衡和美观。

第五步：加入文字

手抄报是需要文字的，要用简单明了的语言来描述柳州的特色，可以用各种不同的字体、颜色和大小来增强视觉效果。文字排版要整齐清晰，字体要统一，大小要适中。

第六步：装饰

最后一步，就是对手抄报进行装饰了。可以用一些剪纸、贴纸等来装饰手抄报，使其更加美观、生动、有趣。同时，还可以在手抄报上加上一些卡通人物，或者用不同的线条和图案来突出某些部分，从而使整个手抄报更具特色。

以上就是画柳州特色手抄报的详细步。希望对大家有所帮助。在画手抄报时，最重要的是要有创意和想象力，要用自己的方式来展现柳州的特色。只有充分发挥自己的想象力和创造力，才能够制作出一份独具特色的手抄报。

海报排版模板-海报制作怎么排版

什么叫做插画,如何画好插画?(个人爱好)

插画从定义来说,就是“为文字做说明的画”就是插画。

所以从这个定义来说,只要是画都可以称为插画,所以插画种类很多,手绘也好,电脑CG也好,都是插画的一种,看你自己喜欢画什么样的了。

至于如何画好,按照我自己的经验,你可以先选择自己喜欢的别人的作品临摹,但是这个只是练习,是让你更快获得手段经验的一个过程,然后到了一定的程度,请一定自己创造,试着自己把自己脑子里面的画画下来。

这个时候你肯定会发现,自己脑子里面的画要马上画下来还是有点困难的,这个时候再带着自己的疑问去看别人的画,研究别人是怎么处理这些细节的,这样来帮助自己提高。

再另外,接下来就是多画,多练习,尤其是基础绘画练习,素描、速写、风景静物人物的写生,这些都是提高自己专业素质的练习,要长练不懈哦!!!

加油吧!!!!

学习插画该怎么入门？

一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。

CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。

CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。

在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。

在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。

1、速写能力的提升

速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。

2.造型能力的把握

学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解人体结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的表现和材质的质感的体现。

在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。

3.色彩基础的巩固

马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。

4、构图的创意表现

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。

5、软件技能的精通

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。

6、坚持中国特色的插画风格

在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。

AI设计如何学？

学习AI,应该从了解AI主要用途开始。按Adobe的说明,Illustrator是一款矢量绘图软件,用于制作适合于印刷、Web、交互、和移动设备的徽标、图标、草图、版式和复杂的插图,也就是说AI适合制作logo、图标、插画,并且有排版功能。

用途之后是学习基本工具,AI的基本工具在网上有很多介绍的教程,跟着做就可以。

我们把工具先分为四类:

1.选择工具:

2.绘图工具:

绘图工具大都容易掌握,其中钢笔工具是比较重要的工具,绘图中用的比较多,也是大多数人感觉比较困难的一个工具。钢笔工具通过单击绘制直线,拖动绘制曲线,难点主要是曲线的绘制。绘制曲线时拖动会生成方向线,方向线的长度和斜度决定了曲线的形状。

钢笔工具最好的练习方法是临摹,多练习才可以熟练使用钢笔工具。

这里没有介绍所有的绘图工具,ADOBE中有详细的说明,3.上色工具:

这部分工具主要用于上色,其中实时上色工具很适合对线稿上色,在绘制插画中是很实用的工具。

具体操作如下:

先用钢笔绘制下图

将中间圆形内的部分全部选中,选择实时上色工具

在属性栏中设置好填充色,之后就可以逐个填充了

上色时除了纯色,渐变工具也是很常用的上色工具,比起纯色,渐变颜色更丰富。

如下图这样的风景插画

用渐变色来填充,可以表现出丰富的颜色层次变化,可以添加更多滑块来定义渐变色。

可以看出,学会上述工具后,我们应该可以绘制简单插画了。

但要制作更复杂的效果,上述工具可能还不够。

4.改变形状工具

旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具,形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。

上图中的云彩,除了可以使用钢笔直接绘制外,使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法

可以先做出三个圆角矩形,再进行联集。

除了插画中需要用到改变形状工具,制作logo,图标也会经常需要用到图形的合并和删除。

混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象,这个工具之前的教程中做过很多了,这里就不再赘述。下图都是混合生成的效果:

上述工具都学会后,我们应该可以基本掌握AI了,使用AI绘制插画,制作logo、图标等也就可以完成了。如果还想要进一步学习AI,可以再了解一下效果菜单:

其中3D效果可以在AI中生成立体效果

使用钢笔绘制下图,使用效果中的3D-凸出和斜角可实现后面3D效果

而效果中扭曲和变换——粗糙结合之前的混合可生成如下效果

软件的学习需要大家做大量的练习,有时间的情况下可以把上述做一下,平时看到合适的图也可以做临摹练习。

立体海报制作教程-如何用PS设计立体元素的风景海报

海报的排版方式

题主是否想询问“海报的排版方式有什么”?

1、首先是左右排版左右构图是较为常见排版之一,使整个海报处于一个方向,具有统一协调性。

2、其次是上下构图上下构图符合用户的阅读习惯,这类排版会让整个画面看起来更加和谐有序。

3、最后是满版构图满版构图主要使用风景图进行全局排版,提高整体氛围,用文字作为配角进行装饰。

海报的排版？

1.中心型排版

「中心型排版」主要利用视觉中心突出想要表达的主题,一般会将最主要的设计元素放在版面的最中心。利用大家的视觉习惯聚焦视线,突出主题。画面具有稳定感,但具有较强的视觉冲击力。

中心型排版主要可以分为以下三种形式:

设计主体元素独立且轮廓分明地占据中心。

视觉元素向版面中心聚拢的形式运动。

视觉元素犹如石子投入水中,以向外扩散的弧线形式运动。

2.垂直型排版

「垂直型排版」是较常规的排版形式,将与文字按照比例在垂直方向进行编排设置。水平排列的版面给人稳定、平静的感受,而垂直排列的版面给人律动感。文字与在视觉效果下一般会自然形成分割的形态。版面具有稳定性和秩序感,给人以严谨和理性的美。

这种排版方式适用于图形与文字各占据一定版率,两者相互的设计,在具体应用中需要注意追求画面的稳定性和秩序感。

3.倾斜型排版

「倾斜型排版」是通过将设计主体或整体画面倾斜编排,或是在版面中引入斜线划分画面的形式进行排版。具有不稳定的视觉感受但同时具有律动感和活力,是视觉冲击力很强的排版形式。无论是斜切式的版式编排还是利用斜线指向特定物体或方向,都能在版面中起到主导观者视线的作用。

这种排版方式适用于想让呆板的画面变得富有动感,需要视觉冲击力强或动感强烈活泼的设计。但需注重画面的整体性避免画面过于琐碎凌乱,需要做到突出重点减弱其他。

海报制作怎么排版

海报制作怎么排版设计比较好。1,在设计海报的时候,我们应该注意整个画面的设计感,这是在海报设计的时候非常重要的一点,我们在设计海报的时候最好是要选择一些简单或者是较为复杂的内容。例如可以将产品放大,然后在配上色块的装饰,这样能够让消费者有一个比较清晰的视觉印象。2,海报的整体性,在海报的设计中还要注意整体性,这个需要你认真研究,去设计。在设计海报的时候我们需要考虑到所有的元素,包括元素之间的关系,元素的组合等等,这样看起来才会更加的和谐。3,海报的色彩搭配,在海报的整体性方面也是非常讲。在设计海报的时候我们需要考虑到所有的元素,所有的色。

官方会谈照片怎么排版

立体海报设计如何制作

立体海报设计如何制作。1.平面设计和三维设计是指平面设计师根据预先设计的产品、标识、文字等,利用计算机上的相关设计软件,结合美术字和图形进行创作呈现的设计过程。平面设计师通常要将文字、照片或图案等视觉元素进行处理,运用到网页设计中,但这些设计软件在制作的过程中会造成很大的麻烦,影响页面设计效果。所以本文对如何制作立体海报进行介绍。海报平面设计是一项比较新的专业技术,已有300多年的历史。该专业主要由图形设计人员和视觉艺术设计人员共同完成。随着社会的经济与科技的进步,各种新材料的发现和应用。使海报表达的信息,具有立体的、持久的艺术形象。

如何用PS设计立体元素的风景海报

PS作为日常常用的一个修图软件,我们可以利用它的强大功能来制作出各种不同的海报,那么其中立体元素风格的海报应该怎么制作呢?下面,深空游戏小编就为大家准备了关于这方面的详细攻略,一起来看看吧!

最终效果

1、打开ps创建一个画布,这里选择创建了A3尺寸的画布。

2、制作天空,创建35082082px的矩形,图层命名为天空。填充渐变#37b2af~#fab79d。

3、观察原图,山体大致可以分为四个部分:远山(看不到细节,只填充色块)、中距离的山(在半透明色块的掩盖下能看到一些细节)、近处的山(大部分细节都能看到)、还有被填充了碎花图案的山。

那么对远山的绘制,只需要用钢笔工具勾出山的轮廓,填充相应的颜色就可以。(钢笔工具勾勒的时候要选择形状)。将这些填充了颜色的形状图层打组,命名为远山。

4、在找素材的时候,尽量找和原图、方向、光影相似的素材图。这样后期处理也比较方便。

可以看到这张素材图后面的山体部分,和原图的山体方向都很相似。

5、原图的山体是左边的山位于右边的山的前方,并且两座山的色调不同。用钢笔工具对山体部分进行抠图,右键建立选区,然后添加蒙版。图层命名为中距离山-左。复制图层,选择编辑-变换-水平翻转,备用,图层命名为中距离山-右。

6、原图的山体是暗部在左边,亮部在右边,素材的亮部和暗部反了需要调整。这里我是用仿制图章工具涂抹出了亮部和暗部,以及将山的轮廓涂抹得跟原图更接近。如果小伙伴们有更好的方法可以在评论区提出来。

7、在左边山体图层添加混合选项:

海报怎么做好看又简单

海报好看又简单的做法如下:

一、首先,先打开Word文档,新建一个你想要的海报大小尺寸,找到“功能区”的“页面布局”,将上下左右页边距改为0。然后,点击“功能区”再选择“形状”,选择矩形画出海报的框即可。

二、画好了以后再点击“功能区”的“绘图工具”,然后选择“填充”精挑细选一款背景,填充上去。接着在功能区挑选一个水滴的形状。

三、把插入的水滴旋转变形,变成想要的样子,选中图形后点击“功能区”的“绘图工具”,然后选择“填充”,填充上渐变,让水滴变得更立体,接着复制多个水滴,进行排版,让整个画面更生动一点。

四、然后点击“功能区”,点击“绘图工具”,选择“填充”选项,再选择“无”,点击“线条”,选择一个线条形状,设置好以后,一个水滴形状的曲线就出来了。最后,打上海报的主题,调整字体样式和字体颜色即可。

海报:

海报这一名称,最早起源于上海,是一种宣传方式。旧时,海报是用于戏剧、**等演出,活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招来顾客性的张贴物,也许是因为这个,人们便把它叫做“海报”。

正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容,多用于剧和新品宣传中,利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。

《千里江山图》是虚构的还是真实的？王熙蒙画完之后怎么样了？

排版的主要难处不仅在于我们要将很多的不同元素信息进行排序，还要去根据文章的具体的内容来进行整个画面的版面布局。比如有的版面中信息只有一两张，但有时候可能会有是十多张，由于各个构成的元素不同，就导致了我们在排版时要去选择不同的构图版式，如果只会一种排版形式往往是行不通的。所以下面小编就给大家分享一些在不同情况下有哪些的排版技巧。

1. 平铺

所谓的平铺就是将整个的排版用来铺满，这种排版方式一般多用于封面设计中。或者可以在内页中将其中的某一个排块平铺上一张大图，另一半则进行文字的排序。平铺的版式比较显得有张力，一些有视觉重心感的可以这么去进行处理。还有一种情况就是将当做是背景，然后用平铺的排版形式。

2. 四周留白

就是说的大小要比整个的版面要小，并且要让的四周都留出一定的空白位置。这里同样也可以分为两种情况，一种是将放在整个版面的正中央，然后周围的留白要是对称的，这种效果有点类似于相框的感觉，比较常用于封面设计当中。还有一种情况就是将周围的留白位置不对称，留白较多的空间位置可以用来排列文字，这种的话一般在海报设计和画册内页设计中比较常见。

3. 一条边出血

就是将的一条边进行对齐边界，这样的排版形式有点冲破束缚的感觉，可以增强的想象力和整个版面的设计感。

4. 三条边出血

这种排版形式会把整个版面分为两部分，一部分是色块，另一部分则是。在排版的过程中我们还可以通过一些文字的排列将这两个部分进行串联起来。

5. 拆分

将一张拆分为好几份，然后通过间隔一些距离进行排列，这么排版形式比单独的放入一张会显得更有设计感和趣味性，一些风景类的就很适合这样去排版。

6. 跨版

如果一个跨版中只有一张的时候，那么就很容易会显得比较的单调，所以在这时通常可以使用跨版的排版形式，将进行放大。而且放大后的会显得更有张力，同时还能将左右两个版面关联起来。

风景插画ai-如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！

《千李江山图》是虚构的还是真实的？作者王希萌画完之后发生了什么？感兴趣的读者可以关注边肖。

其实《千里江山图》的创作还是有些神秘色彩的。据说它的创造者王希蒙只是一个10到20岁的年轻人。然而画完之后就消失的无影无踪了。《千里山河图》的色彩也不同于一般的画。这是绿色景观的顶峰。很多人都看过《国宝》，应该有所了解。那么，这幅画中的山是作者自己想象出来的，还是真的有山呢？

在排版方面，《千李江山图》的不同部分依然不时给我惊喜。这怎么可能是好事？不会这样吧”陈丹青在《奇异体验》第一章《千年李江山地图》中表达了这样的惊愕。这幅杰作出自北宋一位不知名的青年画家王希蒙之手。这幅画是他18岁画的，二十出头就去世了，就像昙花一现。

明天，这幅被誉为“中国十大名画”之一的《千李江山图》将在故宫午门展出。由于画卷中使用了大量的矿物颜料，也由于对画卷的保护，新中国成立以来，《千李江山图》只展出过三次。其规模不亚于此前在故宫英雄殿展示的《清明上河图》。王熙蒙和《千里山图》留下的谜题太多了。这一次，我们邀请了国家文物鉴定委员会委员和故宫博物院的研究人员来解密《千里山图》。

北宋末年，才子王希孟的《千里山水》是宋代最长的长卷。这幅画是由丝绸制成的。它长51.5厘米，宽1191.5厘米。照片上没有作者的名字。蔡京在书末的附言中说，这幅画的作者是西蒙。这幅画是甘龙在公元《史记列传》年记录的。1922年，溥仪以奖励溥杰的名义从皇宫里偷了一些东西。抗战胜利后，地图消失了。它出现在解放初期北京的文物市场，被古董商买走。移交给文化部文物管理局，1953年移交给故宫博物院。

《千李江山图》的画在哪里？

《千李江山图》的画在哪里？关于它的名字有什么线索吗？本卷是一幅没有概念元素的写实山水画。根据王希蒙短暂的人生经历和当时的交通条件，他没有时间去游览许多名山大川，只能总结提炼出几个全国性的胜利。

照片中的山脉和山脊矗立在河流、湖泊和沼泽的岸边。在北宋控制的地区中，只有鄱阳湖岸边的庐山有这种特征。这张照片显示了附近有密集水生植物的开阔水域和远处广阔的薄雾。它看起来像一个狭窄的沼泽湖泊，与鄱阳湖地区的湿地和沼泽非常相似。竹林、樟树、桂树等植物和竹篱、竹叶、椰壳、帽子等竹制品。画中用竹竿撑船、挖河泥等劳动场景，显然都是江南水乡。这幅迷人的风景画和湖上俯瞰群山的景色给了画家灵感。画中的山和水泊的造型元素大多来自鄱阳湖湾流对庐山山峰的观察。

画中有当地特殊的祭祀场所和船只。

画卷中间的山脚下，一座竹篱环绕的瓦房院落，是文人隐居的地方。前院坐着一些人。后院有一个高高的圆顶小屋。草堂里挂着一根轴。它站在院子里最重要的地方。这一定是一个朝圣的地方。周武王时代的七个光宇兄弟一起在山上练习建房。后来都成仙了，只剩下一个价值0的隐士。后来，他们把匡虞隐居的地方叫做庐山，也叫匡山。后来汉武帝封匡胤为庐山神。北宋诗人陈1072年游庐山时曾写道：“通音桥西一里有匡君庙。”这幅画中的庭院疑似匡君庙。如果附近真的有木桥，那是“桐荫桥”吗？画中的穹顶不可能是师旷的遗物，但它应该是后人向他致敬的一种形式。在另一座供奉多神论者的庙宇的一侧，也有一个穹顶，但匡申退居二线。这些部分说明地图上描绘的场景具有当时庐山标志性建筑的特征。

照片中有很多种船，主要是客船和粮船。一艘奇怪的双足船也在湖中行驶。它利用动力滚动传递的物理原理，就像跑步机一样，不停地挖水。据说这种船最早出现在东晋时期。公元131年，洞庭湖边的农民兵钟祥、杨幺利用缴获的宋工匠，发明了一种大型车船。他们用踏板来提高船速，以应对水军的追击。它的原理就是画中描绘的脚踏双体船，比如《宋中兴编年史：车船主人把人放在前后踏板上就可以前后移动。”在唐代，快船的起源和使用主要在长江中游的湖泊中。

这幅画中最突出的是双瀑和四瀑。四大瀑布是罕见的自然景观。它们与双瀑布同时出现，非常独特。这种自然景观只有唐宋时期仙游的旅游胜地九里湖才能见到。艺术家可以与具有浓郁地域特色的瀑布亲密接触，将庐山三重瀑布的壮丽景色融入画面。

《千李江山图》一卷具有最丰富的建筑风格。傅熹年老师对地图上各种建筑的类型、构造、用途进行了深入细致的研究，确认其具有江南或江浙的特色。北宋唯一的桥是长木桥。为了挡风避雨，在桥中央修建了一条过街走廊。上下两层都挤满了路人。十字形建筑在唐宋时期非常流行。中国工程院院士、国家文物鉴定委员会主任傅熹年老师在《王希蒙北宋建筑》中写道，这座长桥的原型很可能取自江苏吴江的长桥。建于北宋李庆八年。它原本是一座木桥。苏轼曾说：“桥长，桥长，浪大。”这座桥在元代改为石桥，全长230米。

所以《千李江山图》卷不是庐山示意图。它以庐山和鄱阳湖为主要场景，包括画家游览的其他地区的场景。这给我们提供了一个研究他所看到的“世界”的机会。按地域划分，《千李江山图》卷中的风景，最南边的风景是福建东南沿海的福建仙游的双瀑、四瀑，然后是江西西北部的庐山、鄱阳湖一带。并拍摄了庐山和鄱阳湖湿地、湖船和房屋的轮廓。在吴郡，苏州长桥被拍到。在北上的路上，我们看到的水缸船和客船都包含在图中。

王希孟对绘画史的认识，来源于《后卷《千李江山图》时任左右大臣蔡京的后记：“四月初一，为政闰，历时三年。西蒙今年18岁，曾经是一名画家。他被叫进了被禁止的中国图书馆。展出的画不多。知道它的本性可以被教导，他教导它，并给它自己的方法。不超过半岁，根据这个数字。我能登上贾家的顶峰，是因为我把它给了我的大臣北京。据说全世界的人都在这么做。”可见蔡京题字时西门18岁，即王希孟生于哲宗三年。这个后记最直接的信息就是西门在开封学画。毕业后，他去了文淑的小果，当了一名小官员。后来在惠宗的指导下，从1112年到1113年初，他被付了一本书《千李江山图》。清初藏家《论绘画绝句》说他姓王。画完这幅画，二十出头就去世了。

惠宗登基之初，为了看五岳，召见了世界著名的画家。数百名考生参加了考试。大多数候选人对惠宗不满。104年，宋徽宗建立了国画，这是中国历史上唯一的画派，仅持续了23年。报道称，学生“以30人为名额”

绘画方面的资料很少，北宋国子监可以补充。如果进入帝国理工，必须有质量官的推荐，帝国理工的招生也是如此。完成国子监的各种考试需要三年左右的时间，所以国子监的学制不会超越国子监。三年后，1107年，第一批学生毕业。王希蒙大约13岁时开始画画。根据入场规定，王希萌在一名军官的帮助下提前进入了画室。学画的学生在学校里享受提供的住宿、文具和绘画工具，但“柳氏”和“扎柳”的子女则分开居住。

首先，绘画和商学院一样，属于学院，但比商学院低一级。在国子监创造的房间里，绘画和书法结合在一起。学院的地位独一无二。从御街宣德门出，南过朱雀门，过蔡河上金龙桥。桥的南边是学院，那里有绘画研究，离帝国学院、希兰医院和城南的闹市区不远。

王希孟及其弟子研究“画：佛道、人物、山川、鸟兽、花木、树木”。绘画非常重视提高学生的综合文化素质。“士流”与“杂流”的文化历程不同。常见的文化课有《易》，《尚书》，《春秋杨公传》，《谷亮传》，《庄子》，《列子》。他的绘画考试要求是一样的。宋瑶高吉如桑说：“考画及类似之物，不以摹仿前人为依据，而以事物之自然形态及高质量的文字为依据。”画家也必须通过考试才能进入翰林画院。惠宗亲自题写题目广纳贤才，经常要求学生尽可能以诗词遐想为题，摒弃绘画平淡生动的意境，以促进宫廷画师提高文学修养，在绘画艺术风格上进行创作。据南宋《邓椿》卷一卷《画语录》如题“竹锁桥卖酒楼”，平庸之辈只画尖顶或鸬鹚，甚至旅馆，并无隐意。只有唐力“在荒山上画画，用条幅和杆子来表现隐藏的含义”。唐力后来成为“南宋四大家”的领袖。

110年，王希蒙经过大约三年的学习，恐怕未能通过翰林画院的入学考试，被“召入禁库”，禁库是税务档案的中央仓库。Ku文淑位于开封市的金窑门。1995年，宋太宗试图建立严格的纳税申报制度。命令中央、杜挚、湖北和地方的盐铁部门，设立货架，存放税务档案。地方档案要送到北宋中央财税局档案室——室。它们已经存放了10年，不能叠放。因此，1005年，新宿设立了一个专门的仓库来管理这些财税档案，即的ku，耶格Ku将完成了5年的档案送到文淑的进行归档。王希萌在这个与绘画无关的行政机构工作。他的工作是登记和整理三位财务人员移交的文件。和基础掌柜一样，他也会“做长长的卷纸，按实际顺序写下来”“写账目”.签字、盖章和盖章.没有任何损坏或损失。“《文淑小郭》年，除了客观上为王希孟日后有远见地创作大型画卷奠定基础外，几乎浪费了他之前所有的绘画经验。

宋徽宗亲自教过王希蒙吗？

宋太祖成立了一个儿童部。为了适应一代代文学和政治教育的发展，训练孩子学习是很流行的。惠宗是一个备受青睐的神童。从仁宗到惠宗，有20个有进士背景的才子。《王西蒙》正是惠宗想要的那种新画。他的出现受到了宋代重视神童的社会习俗的影响。王希蒙极有可能是蔡京推荐的，并多次将其作品赠送给惠宗。惠宗对自己绘画技巧的不足并不十分满意，但他发现自己仍有艺术天赋，值得传授，于是自学绘画。

这不是惠宗善待自己的唯一原因。王希蒙绘制《李江山千年图》所用的材料是宫廷丝绸。这一定是惠宗捐给王希蒙和光明矿物颜料的。同时，许多宫廷画师和候补画师都受到皇帝的馈赠。在1112年前后的几年里，画了许多彩色的人物和花鸟，如惠宗的《瑞河图》卷和匿名的《秦婷图》轴。可以推断，在这一时期，惠宗希望推动色彩在宫廷绘画中的应用。

一代天才少年是否已经枯竭？

王希萌不到半年就完成了《千李江山图》。显然，他正在上班的路上。郑和前三年，呈现如此巨幅精美的作品，是一个不寻常的日子吗？收到这本书后，惠帝似乎很满意，并于4月1日把它送给了蔡京。

如果西蒙真的死得早，很可能是因为他赶着去上班。“千李江山地图”的面积相当于60多平方米。按照当代工笔画家的经验和当时的光线条件，至少也要半年，何况当时的北宋。这个年轻人的体力和精力太多了，促使他如此努力，主要是想得到惠宗的批准，早日离开图书馆，进入翰林画院。

王希蒙是宋徽宗“冯衡犹达”绘画美学的实践者。“冯衡”和“犹达”起源于《周易》年：也就是说，“君王”可以利用世界的财富与和平来做一些事情。蔡京误解了这个意思，劝说许慧欣享受人间富贵，修建了唐明、燕府、龙德宫、艮岳等一系列宫殿。迎合徽州皇帝大喜的愿望。这些豪华的宫殿建成后，宫殿内的内殿绘画和装饰墙壁必须与“冯衡犹达”的宫殿建筑相协调：墙壁必须有华丽的屏风画、壁画和斧钺，技法必须写实、精致、细腻、华美、豪华，画面必须“大而全”。

《宣和画谱徐水论》编著，其中明确表述了《冯衡郁达夫》山水画的形式：“岳震，负狄，至于神性的显现，阴阳相隔千里，可得一石之内。”这是一幅不可能的垂直全景山水画。冯衡犹达的审美观与风景构图相匹配，即他的视野是宽广的、连续的、宽广的。他把自己的作品和大量翰林画院作品编成《宣和瑞览》，15卷，15000页。这些完全符合惠宗所提倡的绘画的政治功能，“粉饰世界，启迪世界，这就是为什么观众有眼睛，和谐，和谐”。它们也是冯衡和郁达夫审美观的具体体现。110年前，惠宗完成了《雪河回归绞架》，横向展示了北方各国的雪景。受到这个人物的启发，王希蒙继续不断地布局构图。他进一步提高和拓宽了自己的视野。

耗费人力财力的各种“冯衡犹达”建设工程加速了北宋的灭亡，但其审美意识却在北宋后期的宫廷中建立了新的绘画审美观，留下了一批文化财富。用绿松石作山水画是徽派宫廷绘画中一个非常重要的艺术突破。惠锡盟皇帝《教》画《千里山图》卷，从某种意义上说，是提倡青绿山水画，特别是开创了青绿色山水画的绘画语言，体现了“冯衡犹达”的观念，在山水画中运用色彩，形成了完整的美学体系。选择宋徽宗王熙蒙来实现这一艺术突破，似乎是有所考虑的。除了基础的绘画训练，王希萌几乎是一张白纸。理解和实现徽州皇帝的意图是极其容易的。他敢于大量使用石青，并与石青和谐相处，这在过去是非常难得的。我相信这就是他对山的看法：青翠的山，近处绿，远处绿。原因是空气的厚度改变了远山的自然颜色。画家继承了前人的用色方法，对绿色这两种颜色进行了总结和提炼。

孟浩然《千李江山图》的绘画意义是什么？

惠宗喜欢用唐诗为大臣们命题，王希孟也不例外。从《千李江山图》卷的整体气势和诸多细节来看，最接近《千李江山图》卷的绘画意义是孟浩然的五言山水诗《望栗鹏湖庐山》。

鄱阳湖古称湖，孟诗记载于此：“少则明月照，少则舟楫知风。”。把它挂在垫子上，等待光线出来。湖水溢出。看中流狂人，按九江锣。天又黑又亮，当黎明等于0。香炉第一天，水从瀑布涌入陈红。很长一段时间，我想追上去。另外，我在想你。我只是来服务的。我没有时间休息。淮海路半途而废，星霜快坏了。“如果你给住在岩石上的人捎个信，毕曲应该和你一起去。'

这是孟浩然在张九龄幕府的时候做的。当时是736年去扬州出差，路过鄱阳湖。画家没有简单地描写孟的诗。在画中的“空间”中，他表现出“中流见狂人，压九江雄”的“出众”气度。他还在《天风》下写了一首鄱阳湖的《平湖流》。平湖形成了鲜明的形态对比，表现了画家以湖为依托的“匡府”观，很有诗意。这首诗是从夜晚的“月晕”写到“黎明的天空”和“第一天的香炉”。孟的诗是多姿多彩的：“暗之色暗，事多则天空。”画家尽力表现明亮温暖的天空。绿色景观的色谱最适合传染“吉色”。蓝色足以将高耸的山峰染成“深色”和“突出”。天空被绿花轻染为0，而天空在0的边缘卷曲，露出温暖的黄丝，就像黎明的第一缕曙光。这幅画描绘的时间极其微妙。晨雨落时，“香炉初升”。雨水流入小溪，加速了水车的运转。瀑布涌入C

宋代日益发达的商业经济加快了人们的生活节奏，形成了早起早退的风气。图中的人在清晨忙碌着。就像诗里说的“席地待光”，有的船扬起了席地帆，有的孩子在打扫庭院，有的旅客在驾船赶船，有的樵夫在下集市，有的商队在上山，等等。早起的隐士们取不同的休闲方式：在流馆与客人交谈，在桥亭流淌，独自坐在素食馆，和朋友一起看瀑布诗人羡慕庐山高官的粗陋生活：“若寄语粗陋之人，应兴味来此”。他还崇敬东汉隐士商人、东晋高僧易远在此居住：“欲久追子，则惜公。”

从王希孟的《千李江山图》可以看出北宋后期宫廷绘画教育的特点。一方面强调“快”和“时”，培养学生在实践中操作绘画工具的能力，从而提高学生对大型长卷画的控制水平，满足宫殿厅堂墙面装饰的需要。另一方面，又要体现画家的创造性、诗意和美感，从而进入惠宗的“冯衡犹达”绘画审美观。毕竟《千年李江山地图》是一个十七八岁少年的第一部作品。在他之后，几乎没有一幅绿色山水画达到如此非凡的气度和高度。

旅行中如何优雅地发朋友圈?

怎么用ai做插画AI画插画还是很有意思的，但这个命题比较广，也不清楚同学们要什么风格的？线条类的、颜色的、渐变的、妖艳浪贱的～～所以把我之前做的一个放出来。关于这种清新的插画、懒得动脑，我就临摹一张吧：看完你们就就明白了！1、在ai中画草坪-前景钢笔工具就可以喽！2、画陆地3、画树，这里都是不规则图形，所以按照自己的心意来就好4、中景树、石头5、画桥，这里可以先画矩形，随后用半圆剪切6、火车，绘制矩形，用直接选择工具调整上方的锚点，点击锚点，拖动原点可以转化成圆角矩形，7、复制圆角矩形就ok，然后绘制半圆放到黑色桥的上方8、在路径查找器中，选择减去顶层9、重复该步骤桥与货车就出来了10、给货车上绘制矩形11、用钢笔工具，绘制远方的山12、基本形状绘制完毕后，我们再填充颜色背景颜色给一个渐变13、分别填充前景、中景的颜色14、现在依旧是先绘制细节部分的形状从大山开始用钢笔工具，绘制，三种不同的颜色；15、然后绘制中景的阴影与亮部以及复制火车图层，填充浅色，放置原图层的下放作为火车边缘的高光16、背景的星星，与光晕光晕运用六边形，调整其透明度就可以星星有很多种方法，棱形也可以，八边形也可以，五角星也可以在ai中那条渐变的线，可以在线段的窗口中选择17、添加光感用圆形工具绘制圆形在效果中选择高斯模糊18、草地上也添加一个椭圆，同样给高斯模糊效果，通过调整透明度来协调完工！！！AI插画中无非就是这些工具，重要的是画面的颜色，图形比例搭配协调画面的丰富程度不同，基本上原则都是一样的！AI设计如何学？学习AI，应该从了解AI主要用途开始。按Adobe的说明，Illustrator是一款矢量绘图软件，用于制作适合于印刷、Web、交互、和移动设备的徽标、图标、草图、版式和复杂的插图，也就是说AI适合制作logo、图标、插画，并且有排版功能。用途之后是学习基本工具，AI的基本工具在网上有很多介绍的教程，跟着做就可以。我们把工具先分为四类：1.选择工具：2.绘图工具：绘图工具大都容易掌握，其中钢笔工具是比较重要的工具，绘图中用的比较多，也是大多数人感觉比较困难的一个工具。钢笔工具通过单击绘制直线，拖动绘制曲线，难点主要是曲线的绘制。绘制曲线时拖动会生成方向线，方向线的长度和斜度决定了曲线的形状。钢笔工具最好的练习方法是临摹，多练习才可以熟练使用钢笔工具。这里没有介绍所有的绘图工具，ADOBE中有详细的说明，3.上色工具：这部分工具主要用于上色，其中实时上色工具很适合对线稿上色，在绘制插画中是很实用的工具。具体操作如下：先用钢笔绘制下图将中间圆形内的部分全部选中，选择实时上色工具在属性栏中设置好填充色，之后就可以逐个填充了上色时除了纯色，渐变工具也是很常用的上色工具，比起纯色，渐变颜色更丰富。如下图这样的风景插画用渐变色来填充，可以表现出丰富的颜色层次变化，可以添加更多滑块来定义渐变色。可以看出，学会上述工具后，我们应该可以绘制简单插画了。但要制作更复杂的效果，上述工具可能还不够。4.改变形状工具旋转、镜像、缩放工具是常用的变换工具，形状生成器和路径查找器是我们创建新图形的工具。上图中的云彩，除了可以使用钢笔直接绘制外，使用多个圆角矩形工具合并应该是更简单的方法可以先做出三个圆角矩形，再进行联集。除了插画中需要用到改变形状工具，制作logo，图标也会经常需要用到图形的合并和删除。混合工具可以创建混合多个对象的颜色和形状的一系列对象，这个工具之前的教程中做过很多了，这里就不再赘述。下图都是混合生成的效果：上述工具都学会后，我们应该可以基本掌握AI了，使用AI绘制插画，制作logo、图标等也就可以完成了。如果还想要进一步学习AI，可以再了解一下效果菜单：其中3D效果可以在AI中生成立体效果使用钢笔绘制下图，使用效果中的3D-凸出和斜角可实现后面3D效果而效果中扭曲和变换——粗糙结合之前的混合可生成如下效果_软件的学习需要大家做大量的练习，有时间的情况下可以把上述做一下，平时看到合适的图也可以做临摹练习。如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。提示：本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作。△得到形状的四种方法：拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支：△灵感怎么来？参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个中，你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列：给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点：找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个中详细给大家演示：△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下：点状高光创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。最终效果：后记：背后的思路写这篇文章我整理出了三段，通过也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做还是写文章两条路子，本来想文章+是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。作为文章的补充，而文章又作为的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。和文章都无法取代彼此。

1、排版优雅

低调、神秘、不刻意是优雅的必要条件。九张图都发人像，容易显得太自恋，刻意，似乎整段旅行都在拍照……都发景色的话会好很多，但是如果有一两张人像，会让整版看起来更加有趣，有活力、有代入感。

所以，作为一枚强迫症患者，我会在排版上很严苛！一人一景排版我的排法一般是一人一景隔开，宁愿景多也不要全是人像。用人物来画龙点睛，如果不想发太多的人像，可以选择这样——物以稀为贵，人像少而精，才是优雅的王道。

2、情多，话少

想把朋友圈发得优雅，除了以外就是文字了。除了经常联系的亲人以外，在我的微信里有很多长时间没联系的老朋友或者只有过一两面之缘的陌生人。所以，我喜欢在朋友圈保持适度的神秘，适度的低调，适度的幽默，适度的优雅，适度的文艺。总结来说，就是我的“个人风格”。

能一句话说完的，绝不说第二句。这是在马来西亚的马布岛，那里的孩子有着世界上最清澈的眼睛和最甜美的笑容。我潜水之余，都会跑到岛上和他们玩耍。看着他们的笑容，整颗心都明朗起来！只是那里的孩子也不知道从哪里学的，疯狂的追着我。

3、后期和App推荐

我有几个爱拍照的朋友，我们之间有句话叫做：“30%靠拍照，70%靠后期”。照片不配上良好的后期怎么能算一张完美的？

我不像很多玩摄影的朋友在每次旅行拍照前都会“叭叭叭”地在那里调光。我出游时拍照，大部分都是放在自动档，只有遇到特殊光线，或者重要景点的时候才会去仔细调光。